Collection Fondation Maeght

Mon dessin "Les naufragés (cercles concentriques)" rentre dans les collections de la Fondation Maeght à Saint Paul de Vence, grâce à la donation de Bernard Massini, collectionneur.

L'exposition "L’esprit d’une collection : les donations" aura lieu du 1er décembre 2018 au 16 juin 2019.

D'abord les forêts : Je vois les yeux fermés

Je vois les yeux fermés

Installation à l'Abbaye de Longuay (route D20 entre Aubepierre-sur-Aube et Dancevoir), dans la grange à Dîme

(installation présentant côte à côte ma sculpture et une oeuvre numérique d'Art Kollectiv Konstruct)

Cette installation présente la sculpture de l’humanimal allongé sur le dos, les yeux clos, paisible.
Une légère lumière est posée sur le corps blanc de la sculpture.
On entend des voix mystérieuses dans cette atmosphère sacrée: elles disent «Je vois les yeux fermés», «Tout mon corps n’est que des yeux», «Je meurs et il naît», etc.

D'abord les forêts : Je regarde de tous les côtés!

Je regarde de tous les côtés

Installation à la Maison Laurentine, à Aubepierre-sur-Aube, dans la cave

Un humanimal (sculpture en plâtre, moitié humaine, moitié animale) est couché ventre contre terre dans cette cave, il a la tête carrément plongée dans le gravier.
Son corps en tension indique qu’il est bien vivant et pas mort, mais il fouille éternellement le sous-sol, scrute les profondeurs infernales. Qu’y voit-il? Nous ne le saurons pas, et le personnage se targue d’avoir ce don que nous, humains, n’avons pas, de pouvoir voir ; comme preuve le titre narquois «Je regarde de tous les côtés».

Je vois les yeux fermés

Je vois les yeux fermés est une installation in-situ présentée en 2006 à la galerie du lycée Chanzy à Charleville-Mézières.


Cette installation fait un parallèle métaphorique entre le processus de création et la transe chamanique. Je compare le moment de fabrication de l’œuvre, de la sculpture de plâtre, qui est un moment d’abandon, d’évasion, aidé par les gestes répétitifs fonctionnant comme un rythme incantatoire, à un état de transe et de communion avec un monde autre.
Le titre de l’œuvre est une phrase issue d’un témoignage d’un chaman qui décrit le moment de communication avec le monde autre. Il a la capacité de voir l’invisible.
Tous les éléments de l’installation ont une double lecture :
-    le corps allongé (la sculpture) est à la fois la création de l’artiste et la créature, l’esprit animal
-    la table sur laquelle il repose est à la fois l’établi de travail et l’autel de sacrifice ou de présentation.
-    La tente, une yourte mongole en plastique, fait référence à une population où le chamanisme est très important (la forme de la yourte, avec sa cheminée ouverte sur la voûte céleste, facilite la communication avec l’au delà), mais elle est aussi la reconstitution de l’atelier de sculpture.
-    Les sons ou vidéos qui encerclent la tente sont des textes lus par une voie trafiquée et ambiguë, dont le sujet peut être le créateur (moi) ou le chaman, ou encore la sculpture elle-même. D’autres images montrent la sculpture en fabrication, le geste de création, répétitif, entêtant.

Autour de la yourte, des gradins avec des bustes en plâtre,

et des moniteurs vidéos

Première vidéo: Travail (dans le nuage de poussière)

Deuxième vidéo:  Je vois un oeil

Les Naufragés

Les Naufragés sont ceux qui quittent un monde pour s'échouer dans un autre, sur une île, dans un cercle magique, divin.

Les Naufragés (cercles concentriques), 

2005

encre de Chine et aquarelle sur papier aquarelle Montval
204 x 224 cm

Collection privée

Dans une enceinte immuable, les êtres divins partagent une ivresse et s'abandonnent à l'extase du bain dans le lait fécond.

Les Naufragés (dans les fougères), 

2005

encre de Chine et aquarelle sur papier Montval
154 x 204 cm

Collection privée

Le corps allongé, déposé sur un lit de fougères, est dans l’ambiguïté du sommeil profond et du cadavre échoué en pleine nature, en train de se liquéfier en lait...; il est en route vers autre chose.

Les Naufragés (les mouches), 

2005

encre de Chine et stylo blanc sur papier
32 x 24 cm

Le dormeur du val, 

2006

encre de Chine et stylo blanc sur papier
24 x 32 cm

Les humanimaux

Les Humanimaux sont ces personnages à corps d'hommes et de femmes et à têtes de sangliers et de laies.

Il existe 6 sculptures d'humanimaux, 3 hommes et 3 femmes.
Elles ont été présentées en couple lors de plusieurs installations: Mate moi (premier couple), dans les vitrines d'Eric Lenoir; Mulhouse 005 (deuxième couple) ; Les Humanimaux (les deux couples) à la galerie Mircher; le dernier couple n'a jamais été présenté ensemble mais le mâle seul dans l'installation Je vois les yeux fermés à Charleville.

Ces sculptures sont des moulages en plâtre, faits sur le corps, peints ensuite.


Premier couple réalisé:

Humanimal (mâle debout), 2005

plâtre, peinture

Humanimal (femelle à genoux), 2005

plâtre et peinture

Collection privée

Deuxième couple réalisé:

Humanimal (mâle plongeur), 2005

plâtre, peinture, eau colorée

Humanimal (femelle mélancolique), 2005

plâtre, peinture

Collection privée

Troisième couple réalisé:

Humanimal (mâle allongé sur le dos), 2005

plâtre, peinture

La femelle a été endommagée et a été détruite...

Galerie Eric Mircher

Ouverture de la galerie Eric Mircher,
26 rue St Claude, 75003 Paris

Avec Sylvie  Fajfrowska, peintures
et Julie Faure-Brac, Les Humanimaux

Vernissage le 10 septembre 2005

Festival Les Anomalies

Exposition personnelle dans le cadre du festival Les anomalies, à Amiens.

Création d'une fresque in-situ:

Volupté

projection vidéo

Mulhouse 005

Mulhouse 005, la création contemporaine issue des écoles d'art
expose du 12 au 15 juin 2005

Installation in-situ
L'eau trouble,

L'eau trouble, 2005
installation de deux sculptures en plâtre peintes,
eau et substances mélangées

Mate moi

Exposition in situ dans les vitrines d'Eric Lenoir, à Charleville-Mézières,
installation intitulée Mate moi,
visible du 5 mars au 10 juin 2005